martes, 6 de junio de 2017

Curso elemental de dirección de escena

De la tragedia a la antitragedia

Siguiendo su línea de apuesta por la formación teatral de calidad y a precios asequibles, Electra Teatro convoca este curso de dirección de escena elemental para microteatro impartido por Héctor Toledo, codirector de la compañía salmantina Rebufo Teatro.

Información de interés

Cuándo: días 17 y 18 de junio, de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 18:00h.
Dónde: IES Vaguada de la Palma (Plaza de la Palma, s/n).
Inscripción: siguiendo este enlace: enlace.
Precio: gratuito si perteneces a alguno de nuestros cursos continuos; 30€ si no perteneces.




Objetivos

El curso pretende dar un panorama teórico-práctico de la evolución de las ideas sobre el teatro desde la tragedia griega, a la primera gran crítica de Bertold Brecht y su teatro antitrágico, y su aplicación desde la perspectiva del dramaturgo y el director de escena, atendiendo especialmente a las características del formato del microteatro.

El curso incluirá material teórico, pero sobre todo análisis práctico de textos, vídeos de puestas en escena y prácticas de puesta en escena entre los propios alumnos.

Contenidos

Bloque 1: El paradigma clásico.

  1. La tragedia griega y el paradigma aristotélico. Las unidades de acción, tiempo y espacio y su evolución hasta el siglo XX.
  2. Análisis de textos y elementos de puesta en escena.
  3. Diseño de un proyecto de puesta en escena.
  4. Práctica escénica.
Bloque 2: El paradigma épico.
  1. Brecht, la estética marxista y el teatro antitrágico.
  2. Análisis de textos y de los elementos de la puesta en escena en el teatro épico.
  3. Diseño de un proyecto de puesta en escena II.
  4. Práctica escénica II.

Profesor

Héctor Toledo es codirector de la compañía salmantina Rebufo Teatro. Antes ha dirigido también Inercia Teatro y ha realizado trabajos esporádicos para otras compañías. Se dedica a la docencia desde el año 2008, vinculado principalmente a la Asociación Electra Teatro, para quien ha impartido el curso de formación continuada «Aula de Teatro Electra» desde 2011 a 2016. Ha realizado cursos para asociaciones y distintos colectivos y para la Universidad de Salamanca.

miércoles, 29 de marzo de 2017

Taller de investigación actoral

La dramaturgia actoral o "el texto es acción"

Siguiendo su línea de apuesta por la formación teatral de calidad y a precios asequibles, Electra Teatro convoca este Taller de investigación actoral impartido por Juan Carlos Puerta, fundador de El Colaboratorio, grupo estable de investigación y creación que dirige el prestigioso dramaturgo e investigador teatral José Sanchís Sinisterra.

Información de interés

Cuándo: días 22 y 23 de abril; sábado 22 de 11:00h a 14:00h y de 16:00h a 20:00h, domingo 23 de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 20:00h.
Dónde: IES Vaguada de la Palma (Plaza de la Palma, s/n).
Inscripción: siguiendo este enlace: enlace.
Precio: 30€ (27€ si perteneces a alguno de nuestros cursos continuos).
Modo de pago: siguiendo este enlace: enlace.

Crear partitura improvisando

La presente propuesta nace de la experiencia adquirida en el grupo estable de investigación y creación El Colaboratorio del que fui miembro fundador y que dirige el prestigioso dramaturgo e investigador teatral José Sanchís Sinisterra. José nos invitó a reflexionar sobre dos conceptos: Organicidad y Organización. Enseguida nos preguntamos ¿pueden confluir en una sola persona? ¿Podemos los actores ser orgánicos pero al mismo tiempo organizar el discurso dramático? De indagar en la respuesta a este cuestión trata este taller.

El actor es un creador, más que un intérprete. Su trabajo es una mezcla de bricolaje (coger piezas de aquí y de allá) y de chamán (una especie de evocador de los espíritus que acuden en algunas funciones).

Por medio de una serie de ejercicios que integran problemas específicos de dramaturgia y mecanismos esenciales de la interpretación, se investiga en diversas líneas de trabajo que apuntan hacia una teatralidad no convencional -como la que requieren las nuevas propuestas textuales de la escritura contemporánea-, basada fundamentalmente en principios y procedimientos de la estética minimalista ("lo menos es más") y en la consideración del intérprete como dramaturgo de su imaginario.

Básicamente, los ejercicios de dramaturgia actoral se configuran como improvisaciones, pero en ellos la creatividad está sometida a limitaciones, pautas que inducen a explorar situaciones y conductas no siempre "realistas".

Aspectos básicos del trabajo actoral que se abordan en el taller
  1. La cuestión de la verdad escénica: organicidad (sensaciones, movimientos, impulsos, etc) y organización (control, textos, pautas, movimientos, etc). El actor camina en la cresta de ambas laderas sin caer del todo en ninguna, aunque sí dejarse resbalar para avanzar en su propósito.
  2. El otro (y "lo otro") como prioridad: atenuación del narcisismo. Buscar en el "otro" la fuente de mi creatividad, el otro es conflicto pero también solución a la consecución de objetivos.
  3. Hacer del obstáculo un estímulo: "bailar en cadenas" (Nietzsche). Aunque la palabra limita la realidad para comunicarla también es una herramienta creadora de ficciones útiles para el engaño de cara a los objetivos a conseguir en la escena y en la vida.
  4. El Aquí y ahora. Dejamos de lado la investigación previa para centrarnos en el momento y el lugar desde donde pisar firme para avanzar en el ejercicio. el aquí y el ahora son las baldosas que tenemos para construir el camino a cada instante.
  5. La generación de subtextos: la "zona sumergida".
  6. Interacción mediante códigos anómalos: otras lógicas, otras poéticas. No nos comportamos bajo una sola lógica. Somos multilógicos según las circunstancias y a ellas nos adaptamos para firmarlas o negarlas.
  7. Estructuras y procesos dramatúrgicos complejos: la improvisación "sometida". Trabajar con pautas previas o insertadas de improvisación que estimulan el avance de la impro. Pautas, códigos, roles, objetivos secretos, que mueven las razones dadas en el ejercicio.
Planificación y sesiones

El número ideal de integrantes del grupo es de 15 personas de cara a su participación en las sesiones eminentemente prácticas.

El taller va dirigido a todas aquellas personas con inquietudes interpretativas que conciban el juego dramático como un vehículo para la expresión creativa independientemente de su experiencia con la escena.

Básicamente, los ejercicios de dramaturgia actoral se configurarán como improvisaciones, pero en ellos la creatividad estará sometida a limitaciones y pautas que las inducen a explorar situaciones y conductas no siempre "realistas".

Estas pautas están extraídas de las mismas estructuras utilizadas por el autor de textos teatrales (J. S. Sinisterra). El salto "del papel a la escena" es posible gracias a estas estructuras de improvisación. Podríamos decir que "Decir es hacer" en la escena, obligar a lo "posible" a que ocurra.

Las sesiones tendrán dos bloques. El primera es de la realización del protocolo. El segundo corresponderá a los comentarios y reflexiones que se derivan del resultado del mismo. Todo supervisado y dirigido por el tallerista.

Todas las sesiones tendrán un carácter eminentemente práctico. Dirigido a todas aquellas personas con interés por el trabajo del actor en libertad en el juego dramático. Con o sin experiencia.

Pongamos un par de ejemplos de ejercicios (protocolos):
  • Improvisaciones triádicas.
    • A trata de sacar a B de su profundo abatimiento, supuestamente causado por C.
    • A quiere excluir (expulsar, despedir...) a C, y B intercede por él/ella.
    • A suplica a B que le libre de la amenaza de C.
    • A trata de vengar a C del daño que le causó B.
    • A intenta que B confiese haber hecho X en perjuicio de C.
    • A insta a B (en deuda con él/ella) a realizar X en perjuicio de C.
    • A trata de mediar en un grave conflicto entre B y C.
    • A trata de enemistar a B con C para obtener X,
  • Descalzos en el parque.
    • A y B no se conocen y están sentados, descalzos, en un parque.
    • Hay mucha gente alrededor. Hay que crear y hacer ver lo que hay en el lugar.
    • La conversación en un principio es anodina, sin objetivo claro y evitando la atracción sexual.
    • A y B tienen 5 tarjetas con "emociones" diversas (abatimiento, ira, alegría, confusión, etc). Las dejan a un lado.
    • A la señal externa, cogen una de las tarjetas y activan la emoción de forma sutil y progresiva. Y así sucesivamente con las 5 emociones.
Profesor

Juan Carlos Puerta. WEB: http://quereas.wix.com/juancarlospuerta.
  • Estudios en Resad.
  • Clown con G. Chamé.
  • Comedia del arte con C. Bosso.
  • Prosodia y verso con A. García Calvo y Josefina Aráiz y Karmele Aramburu.
  • Voz y canto con Esperanza Abad y P. Kraus.
  • Interpretación con José Mª Guillén, John Strasberg y Ángel Gutiérrez.
  • Dirección escénica con César de Vicente Hernando y G. Heras.
  • Danza actoral con Agustín Belluschi y Anna Brianso.
  • Esgrima escénica con Jesús Esperanza e Iñaki Arana.
  • Cámara Jaime Chavarri, Montxo Armendariz, Américo Piñeiro, entre otros.
  • Dramaturgia actoral con José Sanchís Sinisterra. Miembro fundador del grupo permanente de investigación actoral "COLABORATORIO" dirigido por J. S. Sinisterra.
He trabajado con directores como Antonio Guirau; Javier Torija, María Ruiz; John Strasberg; E. Vasco, Deborah Waner; Alicia Sánchez; Fabio Pubiano; J. Monleón; Ginés Sánchez y Laura Ortega (ayudante Tomaz Pandur) entre otros hasta participar en más de treinta montajes teatrales. He participado en diferentes rodajes como Alatriste o el Laberinto del Fauno. Lo último en tv ha sido Hispania. Para internet Guris Guiris.

Algunos montajes teatrales:
  • 2016 - Casi todos Idiotas. Dirección José Sanchís Sinisterra.
  • 2014 - Periñanes y Currutacos. Dirección y texto propio, Sol y Tábanos Cía.
  • 2013 - Destrozando a Shakespeare. Dirección y texto propio, Sol y Tábanos Cía.
  • 2011 - Los empeños de una casa/ Inés de la Cruz, dirección: Laura Ortega.
  • 2009 - Quijote, sueño y realidad. Escarramán teatro, girada en Italia.
  • 2008/10 - El último viaje de Antonio Machado de Marco Canale. Producciones Barranco/Meditea.
  • 2008 - Donde cubre, dirección: Laura Ortega. Estreno del autor Bernardo Sánchez (premio MAX).
  • 2006 - La vida es sueño/Calderón. Dirección: Alicia Sánchez. Compañía Teatro del Mundo.
  • 2005 - Julio César/Shakespeare dirección Deborah Waner.
  • 2004 - Cuatro puntos cardinales (sobre un cuadro de Grosz). Dirección Fabio Rubiano (Colombia). Textos de Juan Mayorga, Jorge Sánchez, José Ramón Fernández.
  • 2003 - Don Juan Tenorio/Zorrilla, dirección Eduardo Vasco.

miércoles, 1 de marzo de 2017

Se busca payaso. Curso de iniciación al Clown

Siguiendo en su línea de apuesta por la formación teatral de calidad y a precios asequibles, Electra Teatro convoca este Curso de iniciación al Clown, impartido por Josetxu Morán, payaso desde que tiene uso de razón.

Información de interés

Cuándo: días 25 y 26 de marzo, de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 19:30h.
Dónde: IES Vaguada de la Palma (Plaza de la Palma, s/n).
Inscripción: siguiendo este enlace: enlace.
Precio: 30€ (27€ si perteneces a alguno de nuestros cursos continuos).
Modo de pago: siguiendo este enlace: enlace.

Contenido

Este curso va dirigido a todo tipo de personas que quieran adentrarse en el mundo del payaso, tengan o no experiencia previa en este campo. Está principalmente pensado para estudiantes y profesionales del teatro, pero es igualmente asequible para educadores, trabajadores sociales, animadores socioculturales... y para cualquiera que tenga ganas de dejarse llevar y descubrir el lado más tonto y, os lo aseguro, más bonito de la vida.

El curso, eminentemente práctico, se desarrolla en sesiones de trabajo basadas en la acción constante, la creatividad grupal y la improvisación como herramientas de búsqueda.

Podríamos dividir el curso en tres partes:

1ª Cuestiones técnicas: ¿Cómo nace un payaso? La máscara de la nariz roja, la mirada del payaso, la pasión por vivir...

2ª Creatividad: La improvisación como motor de búsqueda de nuestro payaso: la función social del payaso, la poética del payaso.

3ª Elaboración de Gags: Del individuo al grupo y del grupo a lo individual; el tiempo, el tirtmo, la cadencia.

Estas tres partes, que se van entrelazando en las sesiones de trabajo, tienen como objetivo general el que cada participante encuentre el camino de búsqueda de su propio payaso.

Es imprescindible asistir al curso con ropa cómoda y con enormes dosis de energía y ganas de exprimirse hasta la última gota.

La gente participante obtendrá un certificado de aprendizaje elemental de tonterías, una nariz roja y, espero, ganas de seguir buscando su parte más payasa.



Josetxu Morán

Argumento vital:

Josetxu Morán se forma en el Taller Municipal de Teatro de Barakaldo (Vizcaya) entre 1982 y 1985, año en el que crea, junto a un compañero de taller, su primero grupo de teatro: XILIPURDI ANTZERKI TALDEA.

En 1985 se traslada a Salamanca y continúa su formación paralelamente al comienzo de su actividad profesional en proyectos como COLECTIVO LA TORRE, TRÍPODE TEATRO, ESTARINA Y PEPECHU O PEPECHU Y COMPAÑÍA.

En 1993 crea KURO NEKO TEATRO, proyecto con el que desarrolla desde entonces su actividad profesional, tanto en equipo como en solitario, poniendo en escena más de 20 espectáculos y participando en numerosas actividades de animación teatral, pedagógica, campañas de sensibilización, animación a la lectura, etc.

Ha colaborado con otras compañías como Lazarillo de Tormes (ONCE), Máquina Teatro, Actúa Teatro, Teatro del Azar, La Chana, Los Bufones...


Ha participado en numerosos cortometrajes y ha realizado varios proyectos audiovisuales para la Diputación de Salamanca, la USAL y varias empresas privadas, asícomo trabajos de locución para la ONCE.


A día de hoy, sigue formándose e impartiendo cursos de formación teatral. Desde 2010, participa en la gestión y creación de proyectos de __almargen, sala independiente de creación escénica.

Curriclowlum estupidae:

Su formación específica como payaso comienza en 1987 con Eduardo Zamanillo, "Piojo" del PTV Clown. Ese mismo año conoce a su payaso "Pepechu" y junto a "Estarina" estrena su primer espectáculo como tal: ¡Hale Hop! En 1988 graba seis programas infantiles para la 2 de RTVE y en 1989 comienza su carrera de payaso en solitario con "El chou de Pepechu y compañía". A este espectáculo le han seguido "La gran travesía de Pepechu y Compañía" (1990), "El tren de los payasos" (colectivo y de calle, en 1997) y "¡Momennnto!", "Eclownsión" y "¡RRRasssssss!" (2009).

Ha realizado cursos específicos de payaso con Sergé Martín (profesor de la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq y fundador de L'Ecole du Teatre Sergé Martín de Ginebra) en 1993, de nuevo en 2005 con Eduardo Zamanillo "Piojo" y en 2010 con Antxón Bergaetxe de Accidental Company.

Dentro de su formación, se ha acercado a este "mundo" a través de cursos de Mimo (Julio Castronovo, Peter Roberts, Marcelo Nso Dgo) o de Comedia Dell Arte con Mauro Piombo.

sábado, 4 de febrero de 2017

Curso de Iniciación a la Escenografía Teatral

CURSO DE ESCENOGRAFÍA

La escenografía es el conjunto de elementos (arquitectura, mobiliario, atrezzo, luz y vestuario) necesarios para ambientar y representar una obra de teatro.

El trabajo del escenógrafo consiste en la creación física y plástica de un escenario teatral marcado bajo las pautas del texto y la acción dramática que conlleve.

INFORMACIÓN DE INTERÉS


Cuándo: sábado 18, domingo 19, sábado 25, domingo 26, de 16:30h a 19:30h (12 horas).

Dónde: IES Vaguada de la Palma (Plaza de la Palma, s/n).
Inscripción: siguiendo este enlace: https://goo.gl/forms/ICNUt37NsavfH85e2
Precio: 30€; 27€ si perteneces a alguno de nuestros cursos continuos. El pago del taller se realiza en el siguiente enlace: https://www.splitfy.com/bote/60541/curso-de-escenografia

METODOLOGÍA

Nuestro lema será LA CREATIVIDAD POR BANDERA. La METÁFORA y la POESÍA VISUAL serán los conceptos vertebradores de la puesta en escena.
La INTUICIÓN será nuestra guía y, lentamente, iremos desgranándola hasta obtener un diseño complejo que se corresponda con el CONSCIENTE.
A lo largo del curso haremos bocetos intuitivos, escaletas de decorado, cronogramas y bocetos de atmósfera hasta lograr un proyecto sólido de escenografía.

OBJETIVOS
  • Aprender la metodología de trabajo utilizada en el diseño y creación de espacios escénicos. Esta metodología permite elaborar el diseño desde un orden preestablecido, facilitando la organización tanto del diseño en sí como de su ejecución.
  • Conocer la construcción teatral desde el punto de vista de la escenografía: construcción de bastidores, medidas estándares, ensamblaje de piezas, materiales...
  • Entender la importancia del color y su interacción con la escena.
  • Comprender el peso visual de los volúmenes y texturas en la escena de tal manera que no interfieran en la acción dramática.

MATERIALES NECESARIOS
Revistas, soporte (papel, cartón, cartulina, etc. A elección del alumno). Lápices de grafito y colores, rotuladores, acuarelas, tornillos, telas, alambres y todo aquel material que os ayude a dar rienda suelta vuestra creatividad.

ALUMNADO
El curso está dirigido a todas aquellas personas que, con o sin destreza manual, sientan interés por la CREACIÓN DE ESPACIOS ESCÉNICOS.



GLORIA HERNÁNDEZ SERRANO
  • Socia fundadora, Directora de Arte y programadora de “La MalHablada.SL. Microteatro y Arte Contemporáneo”.
  • Socia fundadora, Directora de Arte y programadora de “EL CARADURA. Coworking de artistas con café-teatro”.
  • Profesora e-learning y autora del CURSO DE DIRECCIÓN DE ARTE PARA PRODUCCIONES AUDIOVISUALES para el Aula Mentor (Ministerio de Educación y Cultura).
  • Profesora de Escenografía y Diseño de Montaje Expositivo en el Máster de Arquitectura y Diseño de Interiores de la Universidad de Salamanca (MADIN-USAL).
  • Directora de Arte y escenógrafa teatral en activo con numerosas producciones que han sido y son galardonadas en diversos festivales a nivel nacional (PREMIOS GOYA) e internacional.