miércoles, 29 de marzo de 2017

Taller de investigación actoral

La dramaturgia actoral o "el texto es acción"

Siguiendo su línea de apuesta por la formación teatral de calidad y a precios asequibles, Electra Teatro convoca este Taller de investigación actoral impartido por Juan Carlos Puerta, fundador de El Colaboratorio, grupo estable de investigación y creación que dirige el prestigioso dramaturgo e investigador teatral José Sanchís Sinisterra.

Información de interés

Cuándo: días 22 y 23 de abril; sábado 22 de 11:00h a 14:00h y de 16:00h a 20:00h, domingo 23 de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 20:00h.
Dónde: IES Vaguada de la Palma (Plaza de la Palma, s/n).
Inscripción: siguiendo este enlace: enlace.
Precio: 30€ (27€ si perteneces a alguno de nuestros cursos continuos).
Modo de pago: siguiendo este enlace: enlace.

Crear partitura improvisando

La presente propuesta nace de la experiencia adquirida en el grupo estable de investigación y creación El Colaboratorio del que fui miembro fundador y que dirige el prestigioso dramaturgo e investigador teatral José Sanchís Sinisterra. José nos invitó a reflexionar sobre dos conceptos: Organicidad y Organización. Enseguida nos preguntamos ¿pueden confluir en una sola persona? ¿Podemos los actores ser orgánicos pero al mismo tiempo organizar el discurso dramático? De indagar en la respuesta a este cuestión trata este taller.

El actor es un creador, más que un intérprete. Su trabajo es una mezcla de bricolaje (coger piezas de aquí y de allá) y de chamán (una especie de evocador de los espíritus que acuden en algunas funciones).

Por medio de una serie de ejercicios que integran problemas específicos de dramaturgia y mecanismos esenciales de la interpretación, se investiga en diversas líneas de trabajo que apuntan hacia una teatralidad no convencional -como la que requieren las nuevas propuestas textuales de la escritura contemporánea-, basada fundamentalmente en principios y procedimientos de la estética minimalista ("lo menos es más") y en la consideración del intérprete como dramaturgo de su imaginario.

Básicamente, los ejercicios de dramaturgia actoral se configuran como improvisaciones, pero en ellos la creatividad está sometida a limitaciones, pautas que inducen a explorar situaciones y conductas no siempre "realistas".

Aspectos básicos del trabajo actoral que se abordan en el taller
  1. La cuestión de la verdad escénica: organicidad (sensaciones, movimientos, impulsos, etc) y organización (control, textos, pautas, movimientos, etc). El actor camina en la cresta de ambas laderas sin caer del todo en ninguna, aunque sí dejarse resbalar para avanzar en su propósito.
  2. El otro (y "lo otro") como prioridad: atenuación del narcisismo. Buscar en el "otro" la fuente de mi creatividad, el otro es conflicto pero también solución a la consecución de objetivos.
  3. Hacer del obstáculo un estímulo: "bailar en cadenas" (Nietzsche). Aunque la palabra limita la realidad para comunicarla también es una herramienta creadora de ficciones útiles para el engaño de cara a los objetivos a conseguir en la escena y en la vida.
  4. El Aquí y ahora. Dejamos de lado la investigación previa para centrarnos en el momento y el lugar desde donde pisar firme para avanzar en el ejercicio. el aquí y el ahora son las baldosas que tenemos para construir el camino a cada instante.
  5. La generación de subtextos: la "zona sumergida".
  6. Interacción mediante códigos anómalos: otras lógicas, otras poéticas. No nos comportamos bajo una sola lógica. Somos multilógicos según las circunstancias y a ellas nos adaptamos para firmarlas o negarlas.
  7. Estructuras y procesos dramatúrgicos complejos: la improvisación "sometida". Trabajar con pautas previas o insertadas de improvisación que estimulan el avance de la impro. Pautas, códigos, roles, objetivos secretos, que mueven las razones dadas en el ejercicio.
Planificación y sesiones

El número ideal de integrantes del grupo es de 15 personas de cara a su participación en las sesiones eminentemente prácticas.

El taller va dirigido a todas aquellas personas con inquietudes interpretativas que conciban el juego dramático como un vehículo para la expresión creativa independientemente de su experiencia con la escena.

Básicamente, los ejercicios de dramaturgia actoral se configurarán como improvisaciones, pero en ellos la creatividad estará sometida a limitaciones y pautas que las inducen a explorar situaciones y conductas no siempre "realistas".

Estas pautas están extraídas de las mismas estructuras utilizadas por el autor de textos teatrales (J. S. Sinisterra). El salto "del papel a la escena" es posible gracias a estas estructuras de improvisación. Podríamos decir que "Decir es hacer" en la escena, obligar a lo "posible" a que ocurra.

Las sesiones tendrán dos bloques. El primera es de la realización del protocolo. El segundo corresponderá a los comentarios y reflexiones que se derivan del resultado del mismo. Todo supervisado y dirigido por el tallerista.

Todas las sesiones tendrán un carácter eminentemente práctico. Dirigido a todas aquellas personas con interés por el trabajo del actor en libertad en el juego dramático. Con o sin experiencia.

Pongamos un par de ejemplos de ejercicios (protocolos):
  • Improvisaciones triádicas.
    • A trata de sacar a B de su profundo abatimiento, supuestamente causado por C.
    • A quiere excluir (expulsar, despedir...) a C, y B intercede por él/ella.
    • A suplica a B que le libre de la amenaza de C.
    • A trata de vengar a C del daño que le causó B.
    • A intenta que B confiese haber hecho X en perjuicio de C.
    • A insta a B (en deuda con él/ella) a realizar X en perjuicio de C.
    • A trata de mediar en un grave conflicto entre B y C.
    • A trata de enemistar a B con C para obtener X,
  • Descalzos en el parque.
    • A y B no se conocen y están sentados, descalzos, en un parque.
    • Hay mucha gente alrededor. Hay que crear y hacer ver lo que hay en el lugar.
    • La conversación en un principio es anodina, sin objetivo claro y evitando la atracción sexual.
    • A y B tienen 5 tarjetas con "emociones" diversas (abatimiento, ira, alegría, confusión, etc). Las dejan a un lado.
    • A la señal externa, cogen una de las tarjetas y activan la emoción de forma sutil y progresiva. Y así sucesivamente con las 5 emociones.
Profesor

Juan Carlos Puerta. WEB: http://quereas.wix.com/juancarlospuerta.
  • Estudios en Resad.
  • Clown con G. Chamé.
  • Comedia del arte con C. Bosso.
  • Prosodia y verso con A. García Calvo y Josefina Aráiz y Karmele Aramburu.
  • Voz y canto con Esperanza Abad y P. Kraus.
  • Interpretación con José Mª Guillén, John Strasberg y Ángel Gutiérrez.
  • Dirección escénica con César de Vicente Hernando y G. Heras.
  • Danza actoral con Agustín Belluschi y Anna Brianso.
  • Esgrima escénica con Jesús Esperanza e Iñaki Arana.
  • Cámara Jaime Chavarri, Montxo Armendariz, Américo Piñeiro, entre otros.
  • Dramaturgia actoral con José Sanchís Sinisterra. Miembro fundador del grupo permanente de investigación actoral "COLABORATORIO" dirigido por J. S. Sinisterra.
He trabajado con directores como Antonio Guirau; Javier Torija, María Ruiz; John Strasberg; E. Vasco, Deborah Waner; Alicia Sánchez; Fabio Pubiano; J. Monleón; Ginés Sánchez y Laura Ortega (ayudante Tomaz Pandur) entre otros hasta participar en más de treinta montajes teatrales. He participado en diferentes rodajes como Alatriste o el Laberinto del Fauno. Lo último en tv ha sido Hispania. Para internet Guris Guiris.

Algunos montajes teatrales:
  • 2016 - Casi todos Idiotas. Dirección José Sanchís Sinisterra.
  • 2014 - Periñanes y Currutacos. Dirección y texto propio, Sol y Tábanos Cía.
  • 2013 - Destrozando a Shakespeare. Dirección y texto propio, Sol y Tábanos Cía.
  • 2011 - Los empeños de una casa/ Inés de la Cruz, dirección: Laura Ortega.
  • 2009 - Quijote, sueño y realidad. Escarramán teatro, girada en Italia.
  • 2008/10 - El último viaje de Antonio Machado de Marco Canale. Producciones Barranco/Meditea.
  • 2008 - Donde cubre, dirección: Laura Ortega. Estreno del autor Bernardo Sánchez (premio MAX).
  • 2006 - La vida es sueño/Calderón. Dirección: Alicia Sánchez. Compañía Teatro del Mundo.
  • 2005 - Julio César/Shakespeare dirección Deborah Waner.
  • 2004 - Cuatro puntos cardinales (sobre un cuadro de Grosz). Dirección Fabio Rubiano (Colombia). Textos de Juan Mayorga, Jorge Sánchez, José Ramón Fernández.
  • 2003 - Don Juan Tenorio/Zorrilla, dirección Eduardo Vasco.

miércoles, 1 de marzo de 2017

Se busca payaso. Curso de iniciación al Clown

Siguiendo en su línea de apuesta por la formación teatral de calidad y a precios asequibles, Electra Teatro convoca este Curso de iniciación al Clown, impartido por Josetxu Morán, payaso desde que tiene uso de razón.

Información de interés

Cuándo: días 25 y 26 de marzo, de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 19:30h.
Dónde: IES Vaguada de la Palma (Plaza de la Palma, s/n).
Inscripción: siguiendo este enlace: enlace.
Precio: 30€ (27€ si perteneces a alguno de nuestros cursos continuos).
Modo de pago: siguiendo este enlace: enlace.

Contenido

Este curso va dirigido a todo tipo de personas que quieran adentrarse en el mundo del payaso, tengan o no experiencia previa en este campo. Está principalmente pensado para estudiantes y profesionales del teatro, pero es igualmente asequible para educadores, trabajadores sociales, animadores socioculturales... y para cualquiera que tenga ganas de dejarse llevar y descubrir el lado más tonto y, os lo aseguro, más bonito de la vida.

El curso, eminentemente práctico, se desarrolla en sesiones de trabajo basadas en la acción constante, la creatividad grupal y la improvisación como herramientas de búsqueda.

Podríamos dividir el curso en tres partes:

1ª Cuestiones técnicas: ¿Cómo nace un payaso? La máscara de la nariz roja, la mirada del payaso, la pasión por vivir...

2ª Creatividad: La improvisación como motor de búsqueda de nuestro payaso: la función social del payaso, la poética del payaso.

3ª Elaboración de Gags: Del individuo al grupo y del grupo a lo individual; el tiempo, el tirtmo, la cadencia.

Estas tres partes, que se van entrelazando en las sesiones de trabajo, tienen como objetivo general el que cada participante encuentre el camino de búsqueda de su propio payaso.

Es imprescindible asistir al curso con ropa cómoda y con enormes dosis de energía y ganas de exprimirse hasta la última gota.

La gente participante obtendrá un certificado de aprendizaje elemental de tonterías, una nariz roja y, espero, ganas de seguir buscando su parte más payasa.



Josetxu Morán

Argumento vital:

Josetxu Morán se forma en el Taller Municipal de Teatro de Barakaldo (Vizcaya) entre 1982 y 1985, año en el que crea, junto a un compañero de taller, su primero grupo de teatro: XILIPURDI ANTZERKI TALDEA.

En 1985 se traslada a Salamanca y continúa su formación paralelamente al comienzo de su actividad profesional en proyectos como COLECTIVO LA TORRE, TRÍPODE TEATRO, ESTARINA Y PEPECHU O PEPECHU Y COMPAÑÍA.

En 1993 crea KURO NEKO TEATRO, proyecto con el que desarrolla desde entonces su actividad profesional, tanto en equipo como en solitario, poniendo en escena más de 20 espectáculos y participando en numerosas actividades de animación teatral, pedagógica, campañas de sensibilización, animación a la lectura, etc.

Ha colaborado con otras compañías como Lazarillo de Tormes (ONCE), Máquina Teatro, Actúa Teatro, Teatro del Azar, La Chana, Los Bufones...


Ha participado en numerosos cortometrajes y ha realizado varios proyectos audiovisuales para la Diputación de Salamanca, la USAL y varias empresas privadas, asícomo trabajos de locución para la ONCE.


A día de hoy, sigue formándose e impartiendo cursos de formación teatral. Desde 2010, participa en la gestión y creación de proyectos de __almargen, sala independiente de creación escénica.

Curriclowlum estupidae:

Su formación específica como payaso comienza en 1987 con Eduardo Zamanillo, "Piojo" del PTV Clown. Ese mismo año conoce a su payaso "Pepechu" y junto a "Estarina" estrena su primer espectáculo como tal: ¡Hale Hop! En 1988 graba seis programas infantiles para la 2 de RTVE y en 1989 comienza su carrera de payaso en solitario con "El chou de Pepechu y compañía". A este espectáculo le han seguido "La gran travesía de Pepechu y Compañía" (1990), "El tren de los payasos" (colectivo y de calle, en 1997) y "¡Momennnto!", "Eclownsión" y "¡RRRasssssss!" (2009).

Ha realizado cursos específicos de payaso con Sergé Martín (profesor de la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq y fundador de L'Ecole du Teatre Sergé Martín de Ginebra) en 1993, de nuevo en 2005 con Eduardo Zamanillo "Piojo" y en 2010 con Antxón Bergaetxe de Accidental Company.

Dentro de su formación, se ha acercado a este "mundo" a través de cursos de Mimo (Julio Castronovo, Peter Roberts, Marcelo Nso Dgo) o de Comedia Dell Arte con Mauro Piombo.

sábado, 11 de febrero de 2017

Taller de Teatro-Recreo

Iniciación al teatro para niños

Este proyecto está dirigido a niños desde los ocho hasta los catorce años. Se trata de un taller de iniciación al teatro que, aun enfocado principalmente a la interpretación, también abordará el proceso creativo y otras disciplinas transversales necesarias para crear una puesta en escena. Tendrá lugar durante marzo y culminará con una actuación realizada por los alumnos.

El teatro es, sobre todo, "jugar" a reproducir la vida; en otras palabras: recrearse creando, de ahí el título que le damos a este proyecto y el principal motor de funcionamiento que se utilizará durante el transcurso de las sesiones.



Información de interés


Edades: de 8 a 14 años.
Fechas: viernes y domingos de marzo*.
Horarios: viernes de 16:00h a 18:00h, domingos de 11:30h a 13:30h.
Inscripción: escribiendo a tallerteatrorecreo@gmail.com.
Precio: 35€ si te apuntas antes del 20 de febrero; 40€ si te apuntas después del 20 de febrero.

*menos el domingo 19 (Día del Padre).

Objetivos
  • Crear un buen sentido de grupo entre los alumnos.
  • Desarrollar la creatividad y la imaginación de los alumnos.
  • Fomentar la inteligencia emocional y la empatía, con las vivencias derivadas de los juegos dramáticos y con el análisis de fragmentos del texto propuesto.
  • Favorecer la desinhibición y el abandono de la timidez.
  • Ayudar a retirar bloqueos mentales.
  • Desarrollar y potenciar la expresión corporal y el sentido rítmico de los alumnos.
  • Ejercitar una serie de cuestiones básicas sobre ejecución vocal: vocalización, proyección de voz, dicción, respiración, entonación, etc.
  • Explicar conceptos básicos sobre dramaturgia y experimentar con ellos: curva dramática, niveles de energía, subtexto...
  • Realizar un montaje final completo.

Metodología

Las sesiones con los alumnos serán prácticas y participativas, a través de juegos dramáticos.

Siempre se comenzará con una rutina de calentamiento y concentración. El grupo pasará gran parte de la sesión en activo, moviéndose por el espacio y actuando; cada alumno realizará trabajo individual y colectivo, o en parejas.

Se tratará de reducir al máximo el tiempo que el alumno tendrá que dedicar a memorizar el texto final fuera de clase. Para esto, todos los juegos de entrenamiento que requieran un apoyo textual utilizarán fragmentos del mismo. Además, se propondrán juegos de memorización que se realizarán durante las sesiones.

Se realizará un seminario en el que los alumnos aprendan una coreografía que se incluirá en el montaje final.

Contenidos

Se dividen los contenidos en diversos bloques, que se irán abordando de la manera cronológica en que ocurre en todo montaje teatral: primero la cohesión grupal, la preparación del actor y la creación; después la comprensión y memorización del texto; finalmente, se abordarán las dimensiones visuales y sonoras del espectáculo. Eso sí, serán constantes los juegos de calentamiento y de interpretación.

En la primera sesión con los alumnos, se les animará a disponer de una libreta en la que puedan ir recopilando los conceptos más importantes y los ejercicios dramáticos que les interesen, así como de un calendario.

Conocerse, calentar y concentrarse

Al inicio de cada sesión, siempre se realizará un breve calentamiento con juegos y ejercicios que ayuden a concentrarse, a desinhibirse y a evitar lesiones físicas y vocales. Al principio del taller estos ejercicios estarán orientados especialmente a crear una buena cohesión entre todos los alumnos: solidaridad, confianza, respeto, empatía...

Imaginación y creatividad

Ejercicios y juegos orientados a espolear el afán creativo de los alumnos a través de la mímica, del uso de percusión corporal, con la creación de sonidos...

Creación de personajes

Ejercicios aplicados primer a la creación genérica y, posteriormente, a la creación de los personajes del montaje de fin de curso.
  • Nivel físico:
    • Movimientos: ejes físicos.
    • Animalización.
    • Centros imaginarios y atmósferas (Chéjov).
    • Los cuatro elementos y las sustancias (Lecoq).
  • Nivel psicológico:
    • Características psicosociales.
    • Evolución emocional sobre el texto.

Dramaturgia: conceptos básicos

Se analizarán ejemplos sobre el texto propuesto y sobre cuentos tradicionales. Se aplicarán siempre en ejercicios prácticos.
  • Análisis del texto:
    • Estructura: presentación, nudo y desenlace.
    • Curva dramática.
    • Sucesos.
    • Conflictos externos e internos.
    • Niveles de energía.
    • Intención y subtexto.
  • Recetas para hacer improvisaciones.
  • Juegos de memorización.

Ejecución vocal
  • Control vocal:
    • Dicción, vocalización y proyección.
    • Puntuación y entonación.
    • Ritmo y velocidad.
    • Respiración.
  • Lectura en voz alta.
  • Caracterización vocal.

Espacio sonoro: música y coreografía

Se incluirá una coreografía que fomente la coordinación entre cada alumno y su cuerpo, y también con otros alumnos. Dependiendo del tiempo y de la preparación de los alumnos, se intentará incluir al menos una canción para el montaje final; los alumnos realizarán pequeñas aportaciones para la creación de la misma.

Espacio escénico

Se trabajará sobre la escenografía, el atrezo, el vestuario, el maquillaje y las luces. Los alumnos participarán brevemente en la recopilación o elaboración de los tres primeros elementos.

Desarrollo de las sesiones

El espacio (la Sala Micenas ATV) se abrirá únicamente para el desarrollo de la actividad. Es un espacio plenamente habilitado para el desarrollo de los ejercicios, los ensayos y la propia representación final.

Las primeras sesiones irán destinadas a conocerse, conocer a los profesores y realizar un pequeño acercamiento hacia el montaje final. Se dedicarán una o dos sesiones a la elaboración de una coreografía con una especialista en el área. Las últimas sesiones se dedicarán a confeccionar el montaje final para su muestra al público.

Profesorado

Elena Davidson (Salamanca, 1992) es creadora teatral, traductora y músico: Graduada en Traducción e Interpretación (USAL, 2014), titulada en piano (Conservatorio Profesional; Salamanca, 2013) y Máster en Creación Teatral (UC3M, 2015). Paralelamente, se forma como actriz en cursos y talleres de diversas disciplinas (Aula de Teatro Electra, Neamera Teatro, Leyson Ponce...) y se consolida como creadora con montajes originales como Lo que sobra, Fuego Cruzado, Royal Job (Rebufo Teatro) o Isabel Méndez Herrero (TurismodeSalamanca). Ha recibido formación específica en canto, interpretación actoral y musical, Commedia Dell' Arte, lucha (escénica y gimnástica) y danza. Se ha formado con maestros como Juan Mayorga, José S. Sinisterra, Vicente Fuentes, Ernesto Caballero, Enzo Cormann, Miguel del Arco, Alfredo Sanzol, Andrés Lima, Álvaro Tato, Carles Alfaro, Juan Cavestany, Pedro Casablanc, Pepe Villuela, entre otros. Ha colaborado en proyectos como La extraordinaria historia del niño zombie, X simulator, Cruzdeferro y La vieja compañía (de Héctor Toledo), El Estudiante de Salamanca (Claudio Casero, TurismodeSalamanca), La danza de la muerte II (Quiral Teatro), Ópera pánica: cabaret trágico (Aula de Teatro Electra), Crappily Ever After (de Lisa Keegan). Posee amplia experiencia en docencia infantil: ha sido profesora de piano en la Escuela Monk, ha participado con taller de teatro en el programa cultural Provincia Creativa, ha trabajado en shows de teatro infantiles en inglés con The Improving Co. en Madrid y actualmente imparte clases de teatro e inglés extraescolares de la manera de la empresa Activa, en Salamanca. En formación para adultos, ha colaborado con el Servicio de Actividades Culturales de la USAL para la realización de los talleres de Arte de Acción en el campus de Ávila. Además, es vicepresidenta de Electra Teatro, donde realiza labores de gestión cultural, y es parte del equipo de creación de su propio grupo: Rebufo Teatro.

Carlos Esteban Rubio (Zamora, 1993) es actor y músico. Su experiencia como actor se remonta al año 2007. Es actor de Atrezzo Teatro Zamora desde 2008, destacando los montajes Medievalia (2008 - Jesús Domínguez; 2013-2016 - Goyo Gutiérrez) y El Otro William (2012-2013 - Goyo Gutiérrez). Actúa en otros montajes importantes, como El Cerco de Zamora (2009 - Juan Polanco), O bragançao Mendo Alao e o rapto da Princesa da Armenia (2010 - Antonio Affonso) y Recreación del 200º Aniversario de la Diputación de Zamora (2013 - Antonio Sastre). Ingresa en Electra Teatro en 2015, participando en Entremeses famosos del falso y rancio saber (Aula de Teatro Electra, 2015-2016 - Héctor Toledo) y Mellado4 (Aula de Teatro Electra, 2016-2017 - Héctor Toledo), y dirigiendo y actuando en Mellado4 - Grotowski (2016). Es actor en la compañía de teatro playback Entrespejos de Salamanca desde 2016. Ha recibido cursos y talleres de interpretación, creación y formación actoral de Jesús Domínguez, Emilio Goyanes, Goyo Gutiérrez, Richard Vázquez, Carolina Calema, Elena Davidson y Héctor Toledo; de dirección de Goyo Gutiérrez, Juan José Villanueva y Héctor Toledo; y de Commedia dell'Arte de Pablo Durán. Como músico, es titulado profesional de música en trombón de varas (2011) y ha recibido clases de técnica vocal y respiración de David Muñoz, Mercedes Lorenzo, Manuel Alejandro López, Francisco Esteban, David Melgar y Ximo Vicedo. Tiene experiencia como músico en teatro y es el músico habitual en las funciones  dela compañía de teatro playback Entrespejos desde 2016. Como educador, ha colaborado con la realización de Conciertos Didácticos de la Banda de Música de Zamora, ha participado en La Bella y la Bestia: soñando un cuento (Fantasía teatro, 2011-2012 - Roberto Vizán) y ha sido profesor en diversos talleres de aproximación al teatro en campamentos infantiles.

Ángela Berbetti (Bolivia, 1993) es actriz y bailarina de danza clásica y contemporánea. Recibió formación como bailarina desde los 8 años en su ciudad natal, Santa Cruz de la Sierra, a cargo de la Academia de Danza Bellart. Su formación como actriz empieza en mayo de 2013 con un taller de creación de personajes impartido por el conocido actor boliviano Jorge Arturo Lora. Al llegar a Salamanca (2013), se inscribe por tres años consecutivos en el Aula de Teatro de Electra, impartida por Héctor Toledo, participando al final de estos en los montajes Cuadros de amor y humor al fresco (2014), Entremeses famosos del rancio y falso saber (2015), Mellado4 - Grotowski (2016). Además de esto, participó como actriz de microteatro en Minutos de Compañía (2016), texto de Berta Joven y dirección de Héctor Toledo. Paralelamente ha realizado cursos y talleres de formación teatral como son danza teatro (Teseo Martín y Mar Paris), Commedia dell'Arte (Neamera Teatro), voz y verso (Vicente Fuentes), laboratorio de creación actoral (Antonio Velasco). Actualmente participa activamente en la Asociación Electra Teatro Universitario. Su experiencia con niños se remonta al año 2010, año en el cual llevó a cabo un proyecto personal de voluntariado, que consistió en impartir clases de danza clásica a niñas del Hogar San Lorenzo entre los 7 y los 10 años. Además de esto, ha impartido en diversas ocasiones clases particulares de Matemáticas, Lengua y Literatura e Inglés a niños. Se graduará en Filología Hispánica en 2017 (USAL).









sábado, 4 de febrero de 2017

Curso de Iniciación a la Escenografía Teatral

CURSO DE ESCENOGRAFÍA

La escenografía es el conjunto de elementos (arquitectura, mobiliario, atrezzo, luz y vestuario) necesarios para ambientar y representar una obra de teatro.

El trabajo del escenógrafo consiste en la creación física y plástica de un escenario teatral marcado bajo las pautas del texto y la acción dramática que conlleve.

INFORMACIÓN DE INTERÉS


Cuándo: sábado 18, domingo 19, sábado 25, domingo 26, de 16:30h a 19:30h (12 horas).

Dónde: IES Vaguada de la Palma (Plaza de la Palma, s/n).
Inscripción: siguiendo este enlace: https://goo.gl/forms/ICNUt37NsavfH85e2
Precio: 30€; 27€ si perteneces a alguno de nuestros cursos continuos. El pago del taller se realiza en el siguiente enlace: https://www.splitfy.com/bote/60541/curso-de-escenografia

METODOLOGÍA

Nuestro lema será LA CREATIVIDAD POR BANDERA. La METÁFORA y la POESÍA VISUAL serán los conceptos vertebradores de la puesta en escena.
La INTUICIÓN será nuestra guía y, lentamente, iremos desgranándola hasta obtener un diseño complejo que se corresponda con el CONSCIENTE.
A lo largo del curso haremos bocetos intuitivos, escaletas de decorado, cronogramas y bocetos de atmósfera hasta lograr un proyecto sólido de escenografía.

OBJETIVOS
  • Aprender la metodología de trabajo utilizada en el diseño y creación de espacios escénicos. Esta metodología permite elaborar el diseño desde un orden preestablecido, facilitando la organización tanto del diseño en sí como de su ejecución.
  • Conocer la construcción teatral desde el punto de vista de la escenografía: construcción de bastidores, medidas estándares, ensamblaje de piezas, materiales...
  • Entender la importancia del color y su interacción con la escena.
  • Comprender el peso visual de los volúmenes y texturas en la escena de tal manera que no interfieran en la acción dramática.

MATERIALES NECESARIOS
Revistas, soporte (papel, cartón, cartulina, etc. A elección del alumno). Lápices de grafito y colores, rotuladores, acuarelas, tornillos, telas, alambres y todo aquel material que os ayude a dar rienda suelta vuestra creatividad.

ALUMNADO
El curso está dirigido a todas aquellas personas que, con o sin destreza manual, sientan interés por la CREACIÓN DE ESPACIOS ESCÉNICOS.



GLORIA HERNÁNDEZ SERRANO
  • Socia fundadora, Directora de Arte y programadora de “La MalHablada.SL. Microteatro y Arte Contemporáneo”.
  • Socia fundadora, Directora de Arte y programadora de “EL CARADURA. Coworking de artistas con café-teatro”.
  • Profesora e-learning y autora del CURSO DE DIRECCIÓN DE ARTE PARA PRODUCCIONES AUDIOVISUALES para el Aula Mentor (Ministerio de Educación y Cultura).
  • Profesora de Escenografía y Diseño de Montaje Expositivo en el Máster de Arquitectura y Diseño de Interiores de la Universidad de Salamanca (MADIN-USAL).
  • Directora de Arte y escenógrafa teatral en activo con numerosas producciones que han sido y son galardonadas en diversos festivales a nivel nacional (PREMIOS GOYA) e internacional.