jueves, 25 de agosto de 2016

Laboratorio de creación Actoral “El Acantilado” II



Laboratorio de creación Actoral “El Acantilado” II
Organizado por Electra Teatro. Impartido por Antonio Velasco.

La asociación Electra Teatro, fiel a sus objetivos de impulsar la práctica escénica y la creación de nuevos públicos a través de la formación, amplía con este curso su oferta formativa para el año 2016. Tras el éxito de la primera edición, el laboratorio de creación actoral “El acantilado” pretende ser un taller de profundización en la técnica interpretativa dirigido a actores aficionados o profesionales que ya tengan una formación básica.

Dirigido a: Mayores de 18 años. Muy recomendable contar con experiencia actoral previa.
Nº de horas: 15
Fechas y horarios:
Sábado 10 de Septiembre: de 10 a 14 y de 17 a 21
                Domingo 11 de Septiembre: de 10 a 14 y de 16 a 19
Lugar: IES La Vaguada.
Nº máximo de asistentes: 15
Cuota de Asistencia: 30 €. (Alumnos talleres continuos de Electra curso anterio: 27€). El pago debe formalizarse vía online a través de la plataforma segura Splitfy en el momento de la inscripción. De lo contrario no se procederá a la reserva de plaza. Podrás ver el enlace de pago al rellenar el formulario.
La asignación de plazas se realizará por riguroso orden de inscripción.
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN:

Descripción y Contenidos:
Un laboratorio escénico es un espacio de creación para actores, directores y técnicos, dónde a través de diferentes experiencias, prácticas y juegos escénicos se puede profundizar e indagar en un determinado tema.
¿Por qué “El Acantilado”?
El actor tiende a quedarse en su zona de confort. Es cuando salta al vacío cuando de verdad avanza y evoluciona. Por eso llamamos a este tipo de Laboratorios “El acantilado” porque el objetivo es que cuando actor los realiza salte a lo desconocido.
La diferencia con el proceso de creación al uso es que en un laboratorio teatral se busca un fin concreto, el objetivo, en principio, no es un montaje final, ni una representación. Los actores viajan a través de la propia experiencia, aprendiendo, arriesgando y construyendo su propia técnica de trabajo. Una construcción guiada desde fuera que permite al actor arriesgarse y tirarse a la piscina sin la presión de la idea de  “mostrar”.
¿Cómo se trabaja?
El laboratorio respira por sí mismo. A partir de una estructura previa, es el propio desarrollo el que va marcando su ritmo y funcionamiento. Se trabaja desde el exterior hacia el interior a partir de diferentes improvisaciones, ejercicios… para poco a poco ir introduciendo los textos sobre los que se va a trabajar. Este trabajo aporta herramientas al actor y despierta la parte más intuitiva del mismo, dejando de lado la parte más racional y metódica del trabajo.
La propuesta de investigación para este curso es: “LA MEMORIA”
El objetivo es investigar sobre la memoria y los fantasmas que habitan en ella. El trabajo de objetos (Trabajo a partir de fotografías, juguetes de infancia...), el paso del tiempo y el enfrentamiento con el ahora, las constelaciones familiares, los ausentes, los ausentes-presentes, los secretos, lo recordado y lo olvidado, lo que nunca volverá...
Investigaremos todas esas vías a través de diferentes ejercicios escénicos dónde no hay un propósito final sino una profundización en el camino a seguir y en cómo usar las técnicas actorales en servicio del trabajo.
Jugaremos con textos teatrales, narrativos y poéticos. Trabajaremos con la propia experiencia de cada individuo y su propia memoria, el actor tiene que ser un ser valiente física, mental y emocionalmente, y es en estos laboratorios dónde puede buscar las herramientas y experimentar sin la presión de un resultado. 

EL PROFESOR
Antonio Velasco es un actor salmantino formado en la Guindalera Escena Abierta con el maestro de actores Juan Pastor. Su formación continua con profesores de la talla de José Carlos Plaza, Fernando Urdiales, Will Keen, Ana Zamora, Vicente Fuentes, Félix Sabroso, Ana Vázquez de Castro, Andrés del Bosque, Jesús Esperanza, Chelo Cortés, Lidia Otón. . .
Actualmente trabaja tanto en el ámbito teatral (La larga cena de navidad, Escriba su nombre aquí,...) y con su cía. Teatro de Poniente (El último vuelo de Saint- Exupéry, Secundario, El Quijote la historia secreta). Ha realizado tanto cine (Me amarás sobre todas las cosas, Poveda, El comic,...) como televisión (Amar en tiempos revueltos, Gran reserva,. . .). Siempre con la máxima de que el TRABAJO, el ESFUERZO y un continuo APRENDIZAJE son los referentes que debe seguir todo profesional.
Como docente ha realizado cursos de interpretación para la Junta de Castilla Y León (Arte Joven), para La Malhablada (Salamanca) y para diferentes grupos amateurs y profesionales.

martes, 17 de mayo de 2016

Curso de Introducción a la lucha escénica.



Organizado por Electra Teatro. Impartido por Carlos San Jorge.

La asociación Electra Teatro, fiel a sus objetivos de impulsar la práctica escénica y la creación de nuevos públicos a través de la formación, amplía con este curso su oferta formativa para el año 2016. Este curso pretende ser un pequeño acercamiento a las técnicas de trabajo corporal y coreográfico necesarios para la realización de luchas, peleas y manejo de armas en el escenario.

Dirigido a: Mayores de 18 años.
Nº de horas: 15
Fechas y horarios:
Sábado 11 de Junio: de 10 a 14 y de 16 a 20
            Domingo 12 de Junio: de 10 a 14 y de 16 a 19
Lugar: IES La Vaguada.
Nº máximo de asistentes: 15
Cuota de Asistencia: 30 €. (Alumnos talleres continuos de Electra: 27€). El pago debe formalizarse vía online a través de la plataforma segura Splitfy en el momento de la inscripción. De lo contrario no se procederá a la reserva de plaza. Podrás ver el enlace de pago al rellenar el formulario.
La asignación de plazas se realizará por riguroso orden de inscripción.


Descripción de contenidos:
El objetivo del curso es proporcional una formación básica en lucha escénica, tanto con la mano desnuda como con las armas más utilizadas en cine y teatro: pistolas, floretes… También pretende formar al alumno en un entrenamiento físico adecuado para la realización de coreografías de lucha.
1.- Calentamiento básico y específico
2.- Lucha escénica y caídas.
3.- Conceptos básicos de armas de fuego.
4.- Esgrima escénica.
5.- Coreografía grupal.

Carlos San Jorge:
Actor y dramaturgo con más de 13 años de experiencia. Formado como actor especialista en la escuela de especialistas SIGLO XXI. Estudió arte dramático y guion en la escuela Plot Point, en Madrid. Tras ello fue actor en la compañía Farándula, y en Nosoloteatro, donde también desarrolló labores como guionista. Ha participado en series como “Al salir de clase” y “El comisario”, y ha sido actor especialista en varios programas de TV y en largometrajes como “Asfalto” o “La mujer más fea del mundo”. Ha sido premiado por su trabajo como maestro de armas en el largometraje “Doctor Infierno”, de Paco Limón. Desde el año 2014 es socio de Edulogic Producciones donde desarrolla actualmente su trabajo como actor.

lunes, 9 de mayo de 2016

II concurso de proyectos de microteatro “Electra”



La asociación Electra Teatro, en colaboración con el espacio La Malhablada, convoca el segundo concurso de proyectos de microteatro de acuerdo a las siguientes bases:

1.- Podrá presentarse cualquier persona mayor de edad con un límite de 2 propuestas. Queda excluida la participación de los socios permanentes de la asociación. La organización valorará especialmente aquellos proyectos presentados por estudiantes universitarios.

2.- El plazo de presentación de proyectos comienza el 9 de mayo y finaliza el 30 de Junio.

3.- La documentación a presentar a concurso será la siguiente:
                a. Texto de la obra a representar. Deberá ser original y no haber sido representado previamente en Salamanca. Tendrá un máximo 2000 palabras. Se presentará en formato doc o pdf, y en el documento NO deberá figurar en nombre del autor, sino un pseudónimo.
                b. Propuesta de puesta en escena. Se incluirá una justificación razonada del montaje planeado y de su estética general, haciendo referencia a los elementos de vestuario, escenografía, iluminación y música que se planean utilizar, así como cualquier otro elemento propio de la puesta en escena que pueda ser relevante para la realización del montaje. Máximo 600 palabras. Se presentará en formato doc o pdf, y en el documento NO deberá figurar el nombre del autor, sino un pseudónimo.
                c. Ficha con los datos personales (nombre, DNI, e-mail, teléfono y, si la tiene, filiación con la universidad). En esta ficha se hará constar el título del proyecto presentado y el pseudónimo del autor. Se presentará en formato doc o pdf.
 
4.- La documentación será enviada por correo electrónico a la dirección electrateatrouniversitario@gmail.com, indicando en el asunto “II concurso de microteatro”.

5.- El jurado lo compondrán miembros de Electra Teatro y La Malhablada, y valorará las propuestas conforme a criterios de originalidad y calidad tanto del texto como de la puesta en escena. La resolución se producirá en un plazo máximo de 1 mes desde la finalización del plazo de recepción de proyectos, y será comunicada a los interesados por correo electrónico y/o por teléfono.
La valoración se realizará del siguiente modo:
            *Texto: Se valorará de 0 a 10 representando el 50% de la puntuación.
            *Puesta en Escena: Se valorará de 0 a 10 representando el 50% de la puntuación.
            *Estudiantes: Se sumarán 0,5 puntos a la puntuación final.

6.- Se concederán:
                a. Un primer premio consistente en 120€ para gastos de producción que corre a cargo de la asociación Electra Teatro.
                b. Dos accésit de 50€ a cargo del espacio La Malhablada.

Las obra premiadas serán seleccionadas para representar la propuesta en La Malhablada (deberá pactar las fechas con el espacio). Las condiciones de representación son las siguientes:
*Representaciones de Jueves a Domingo, 4-6 pases por día, durante un mes completo.
*60% de la recaudación por entradas para la compañía, una vez descontado el IVA.
*La elaboración del montaje es responsabilidad de su autor. La asociación Electra Teatro puede facilitar apoyo para casting. 

7.- Si el jurado estima que la calidad de los trabajos recibidos no es la adecuada, el premio podrá ser declarado desierto.

8.- La organización se reserva la capacidad de decisión sobre cualquier circunstancia no contemplada en las presentes bases.